1. Total Serialim

它是從阿諾·荀白克（Arnold Schoenberg）首創的「十二音列技法」（Twelve-tone technique）延伸發展而來的終極型態。

核心概念

在早期的十二音列技法中，作曲家只針對音樂的「音高」（Pitch）進行嚴格的序列排列，確保12個半音平等出現。然而，全面序列主義將這種數學化、邏輯化的排列規則，擴展到了音樂的所有基本參數（維度）上。

在全面序列主義的作品中，以下元素都會被預先設定成特定的數列或矩陣，並嚴格按照規則交替出現：

• 音高 (Pitch)

• 時值/節奏 (Duration/Rhythm)： 每個音符的長短。

• 力度 (Dynamics)： 音量的大小（如從極弱 ppp 到極強 fff）。

• 發音法/觸鍵 (Articulation)： 如斷奏、連奏、重音等。

• 音色 (Timbre)： 透過不同樂器的交替來序列化。

音樂特徵與影響

• 極度理性的結構：
  音樂的創作過程變得非常像數學計算，作曲家在動筆前需要設計出複雜的序列矩陣，然後將其「套用」到樂譜上。

• 排除主觀情感：
  其主要目的是徹底打破傳統音樂的調性、旋律、和聲與節奏規律，並刻意排除作曲家主觀的情感表達與直覺。

• 聽覺上的矛盾：
  雖然樂譜背後有著極度嚴密、客觀的邏輯與結構，但由於傳統音樂的連貫性被完全打破，對一般聽眾而言，這類音樂聽起來往往極度不協和、破碎，甚至像是在「隨機亂彈」。
  
  

代表性人物與作品

• 奧立佛·梅湘 (Olivier Messiaen)：
  他的鋼琴曲《音值與強度的模式》（Mode de valeurs et d'intensités, 1949）被視為啟發全面序列主義的先驅作品。

• 皮耶·布列茲 (Pierre Boulez)：
  他的雙鋼琴曲《結構 I》（Structures I, 1952）是全面序列主義最著名的教科書級代表作。

• 卡爾海因茲·史托克豪森 (Karlheinz Stockhausen)：
  德國電子音樂與序列音樂的先鋒。

• 米爾頓·巴比特 (Milton Babbitt)：
  在美國獨立發展出類似體系的重要作曲家。