下列哪一時期的「肖像雕刻」特別重視寫實性的紀錄形貌及其社會角色？
(A)古希臘時期
(B)中世紀時期
(C)古埃及時期
(D)古羅馬時期

從西元前二世紀起，羅馬藝術開始從伊特魯里亞文明脫穎而出形成自己的特色。隨著肖像、浮雕，以及至少是繪畫藝術的發展，雕塑成為這些特色得以展示的主要領域。美學現實主義和歷史題材，兩者同時發展被認為是羅馬人最突出的貢獻。

　　古羅馬的雕刻藝術是在伊特魯里亞和古希臘後期的直接影響下發展起來的。羅馬早先似乎沒有自己的雕刻家，在共和時期早期，羅馬的統治者聘請伊特魯里亞工匠為他們塑造天神朱彼特﹝Jupiter﹞神像，安放在卡比托山﹝Capitoline Hill，有人稱首都山﹞的神廟裏。後來隨著東征西討，羅馬人把希臘以及其他地區的許多雕刻作品當成戰利品運回羅馬，也把各個民族、特別是希臘的雕刻家召到羅馬，為他們複製和創作雕刻品。

古羅馬的雕像雖然受到古希臘後期的影響而表現理想化，不過仍以追求完美為創作原則，於是出現了現實性很強的肖像雕刻和敘事性雕刻。因此在表現寫實的方式、掌握情緒的表現、以及對細節表現的誇張與強調等方面都有許多創新，而且形象豐富；特別是對於帝王的雕像，不僅刻畫出他們的個性，又保有理想化的呈現方式，因而成羅馬英雄主義和進取精神的象徵。

　　當時古羅馬貴族在親人死後，有把死者的面貌用臘翻製成面模的風俗，平時放在家中的祭堂裏，遇到重要慶典或舉行宗教儀式時，就把蠟像請出由家人捧奉著參加這些活動。從這點來看，羅馬肖像雕刻的寫實性是十分切確的。