下列義大利文藝復興畫派的繪畫，哪一派用色相對華麗？
(A)羅馬畫派
(B)波隆納畫派
(C)威尼斯畫派
(D)西也納畫派

文藝復興時期（14-16世紀）
 文藝復興藝術。

歐洲14-16世紀資本主義萌芽和初步發展時期的藝術。開始於義大利，後擴大到尼德蘭、法國、德國、英國、西班牙等國，並席捲全歐洲。以貫徹現實主義和體現反封建反宗教的人文主義思想為主要特徵。代表人物有畫家達·芬奇、拉斐爾，雕塑家米開朗琪羅等。作為西方近代藝術源頭的文藝復興藝術，其基本風格和表現技法構成了西方近代藝術的主要傳統，影響極其深遠。 

 佛羅倫斯畫派。

是義大利文藝復興時代形成的美術流派，13世紀末已經形成，早期代表畫家有：喬托·迪·邦多納、馬薩喬、安傑利科、烏切洛、波提切利等。盛期代表畫家有：達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。15世紀中葉以後佛羅倫斯畫派已呈衰退之勢，取而代之的是以羅馬為中心的羅馬畫派。16世紀末，由於佛羅倫斯政治上失去獨立，經濟衰落，以及畫家盲目崇拜前輩的結果，逐漸走向風格主義。

 威尼斯畫派。

是16世紀以威尼斯畫家喬爾喬內和提香為代表的繪畫形式。產生於義大利文藝復興時期。該畫派以人文主義思想為主導，吸收尼德蘭美術的油畫技法，偏重色彩和感覺效果，畫面絢麗，構圖新穎。對歐洲繪畫有很大影響。代表人物有喬爾喬內、提香、丁托列托等。

 尼德蘭畫派

中世紀的尼德蘭包括現在的荷蘭、比利時、盧森堡以及法國東北部的一些地區。15世紀尼德蘭畫派成就非常突出。尼德蘭畫派的藝術家們創作了大量祭壇畫與獨幅木板畫，因為尼德蘭美術脫胎于中世紀的哥特式藝術，使得尼德蘭文藝復興初期的繪畫有比較濃郁有宗教氣息，總的繪畫傾向是：嚴肅、靜穆，人物形象不夠生動自然。另一方面，儘管這些作品大多表現了傳統的宗教題材，卻由於畫家對描寫世俗生活和周圍環境的興趣大大增長，作品中便不時體現出現實主義傾向。羅伯特·康賓和揚·凡·埃克是尼德蘭畫派的主要奠基人。

 楓丹白露畫派

是16世紀活躍在法國宮廷的美術流派。是國際樣式主義繪畫的重要組成部分，分別以法王兩次修建巴黎郊外的楓丹白露宮為契機形成了兩代楓丹白露派畫家，第一代楓丹白露派畫家由來自義大利的畫家羅梭、普裡馬蒂喬和雕塑家切利尼等人與法國畫家庫新、卡龍、雕刻家古戎和庇隆等人合作，在宮廷內外的裝飾上形成了一個風格性很強的藝術流派。
 

對天才的崇拜，及神啟發說的信念，藝術家揚棄了早期文藝復興的通則，諸如科學透視法、和諧的比例說等，轉而以個人的標準求真求美，因此文藝復興全盛期的偉大藝術家，始終無法樹立起時期風格。

文藝復興三傑

達文西（李奧納多，Leonardo da Vinci, 1452～1519），熔藝術與科學於一爐，集畫家、雕刻家、建築家和工程師於一身。在畫技上，他發明表現微霧迷濛的「空氣暈染法」，及使平面呈現凹凸感的「明暗對照法」。著名作品有《蒙娜麗莎》（1503～05，巴黎羅浮宮）、《最後的晚餐》（1495～98）等。

米開蘭基羅（Michelangelo，1475～1564），在雕刻﹑繪畫和建築方面都留下了最能代表盛期文藝復興巔峰的典範創作。代表作品《教皇朱利阿斯二世陵寢》的雕刻（1524～34）、《摩西》（1513～15）、《大衛像》（1501～04，佛羅倫斯美術學院）、《聖母抱殉難的耶穌》（1499）、《聖殤》（1555～64）等雕刻。壁畫有西斯汀禮拜堂的《最後的審判》（1534～41）和《創世紀》（1508～12）等。建築最大成就是改建《聖彼得大教堂》（1546～64）。他的繪畫，在色彩﹑構圖及空間處理上，都不如個別人物的量感、力感表現來得成功。在《最後的審判》壁畫中，曲扭的人體和扁平的空間處理，已顯露『巴洛克藝術』的將來臨。

拉斐爾（ Raphael, 1483～1520），以秀美、典雅的風格著名，構圖和諧，情態自然，尤以聖母形象的塑造最為成功。代表作《雅典學院》（ 1510～11 ）、《椅子上的聖母子》（約1518，佛羅倫斯宮廷領地畫廊）等。