下面哪一個風格畫派在印象派之後興起和流行？
(A)巴比松派
(B)新古典主義
(C)象徵主義

(D)前拉斐爾派

象徵主義（Symbolism）起源於19世紀末的文學運動，並於隨後擴展到繪畫與音樂領域，其高峰期約在1880-1910年間。1886年法國詩人莫黑（Jean Moréas，1856-1910）在費加洛報上發表「象徵主義宣言」，為象徵主義運動揭開序幕。莫黑反對寫實主義，宣告象徵主義「反對教條、演說、虛偽感性與客觀描寫」的原則。而後以象徵主義詩人馬拉美（Stéphane Mallarmé，1842-1898）為核心發展出一套藝術理論，主張藝術應要解決物質與精神世界間的衝突。象徵主義偏愛主觀，摒棄客觀，反對將現實直接再現，而主張藝術應以間接方式來表現更絕對的真理。因此他們用極其隱喻和暗示的手法表現藝術，以求賦予畫面及描繪對象象徵的意涵。他們認為作品旨在傳達主觀意念、情感以及詩境般的想像。

象徵主義有時帶有宗教的神秘主義色彩，並對原始世界有高度興趣，甚且摻雜世紀末耽溺頹廢的情緒。在繪畫表現上，他們的題材多樣，時常處理古代神話或聖經寓言的主題、夢境或神祕經驗，以及探索攸關生老病死以及各精神面向的內在思考等主題。

藝術中的象徵主義理論是由藝評家奧赫耶（Albert Aurier，1865-1892）於1890年，針對後印象派藝術家高更（Paul  Gauguin）的作品所撰寫的評論〈繪畫中的象徵主義〉一文奠下基礎，文中將高更視為象徵主義在美術上的先導者，推崇高更所倡導的「藝術品必須觀念的、象徵的、綜合的、主觀的以及裝飾性的。」理念。高更認為藝術應以形式表現觀念，並藉由一普遍認同的模式與符號來表達形式，由此傳達主觀而複雜的認知。而為了達此目的，只有裝飾性的作品能夠完整呈現這樣的美學觀。象徵主義的畫家們於是放棄文藝復興以來所奠立的自然主義描繪技法，改而參照文藝復興之前或東方以及原始的非西方藝術創作傳統。包括非透視的平面型態的、色彩單純的、具有符號意義的構圖方式等，都是象徵主義畫家靈感的重要來源。象徵主義藝術作品的表現常遠離現實而進入幻想境界，作品用色鮮明強烈，有時偏好以黑色輪廓線來強調裝飾風格。代表畫家除高更外，還包括夏畹（Puvis de Chavannes）、牟侯（Gustave Moreau）、魯東（Odilon Redon）、伯恩瓊斯（Edward Burne-Jones）、波克林（Arnold Böcklin）和霍德勒（Ferdinand Hodler）等。