有關設計與當代藝術之敘述，下列何者正確？
(A) 結構主義（Constructivism）：是由法國前衛藝術家發起，運用及其精確 的計算方式，以幾何型態描繪出現代社會對於機械的重視
(B) 分離派（Secession）：蒙德里安（Piet Mondrian）的抽象繪畫，重視線條、 色塊之間協調性
(C) 普普藝術（Pop Art）：是大眾藝術簡稱，他們從日常生活中取材，例如 李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）的連環漫畫
(D) 歐普藝術（Op Art）：是融合抽象藝術表現，主張透過簡化幾何造形模 擬視覺上的動感，其代表藝術家為安迪沃荷（Andy Warhol）

歐普藝術（Op Art）是西方二十世紀興起的藝術思潮；歐普就是 「Optical」的縮寫，即視覺效應。正式使用這一名稱是在1965年，那時紐約現代美術館舉辦眼睛的反應畫展，展覽會上陳列出大量經過精心設計，按一定規律排列而成的波紋或幾何形畫面，造成視知覺的運動感和閃爍感，使視神經在與畫面圖形的接觸中產生眩暈的光效應現象和視覺的幻覺。

歐普藝術的觀念

1、用嚴謹的科學設計亦可激活視覺神經，通過視覺作用喚起並組合成視覺現象，達到與傳統繪畫同樣動人的藝術體驗。

2、摒棄主題，代之以精確謹嚴的幾何圖形。其中很多作品被心理學家選作視知覺實驗的測試資料。

3、歐普藝術的作品實際是靜止不動的，卻會在視網膜上造成移動的幻覺，甚至有時令人眼花撩亂。

代表畫家

瓦沙雷利（Victor Vasarely,1908～ 1997），生於匈牙利的法國畫家，著名作品《VP-119》（1970，壓克力，作者藏）。

萊利（Bridget Riley,1931～ ），英國女畫家，代表作《瀑布第三號》（1967，英國國會羅曼美術館）。

阿納基威治（Richard Anuszkiewicz,1930～ ），美國畫家，代表作《發光》（1965）。他所創色彩浸潤法與規整的幾何圖形對硬邊藝術曾產生直接影響。

結構主義:結構主義之成立
一九一二年，俄國畫家馬勒維其( Malvich， 1878-1935 )推動一個藝術革命。立體派把物象分解，化簡成單純的幾何形，而馬勒維基的作品只注意幾何形本身。認為用圓形、長方形、三角形或正方形，便可以表現任何事物了，因幾何形體是最單純，也最純粹的的造形。
結構主義的雕刻
1920-30年代的結構主義，表現上趨向以雕塑為素材。採用金屬片及塑膠。代表如鞏查勒( Gonzalez， 1876-1942 )嘎波(Gabo， 1890-)和佩孚斯那(Pevsner， 1886-1962 ) 。

分離派:

19世紀末至20世紀初的維也納，有一批視覺藝術家，他們企圖脫離學院派藝術，以及歷史回顧主義為目的新造形運動，強烈主張個人的自由表現，尊重個性創造為目的，這群新生代講究前衛藝術，在1896年與學院派脫離，自創「分離派」(Secession)。分離派的造形和「新藝術運動」的曲線表現完全不同。他們以強調直線的簡明感覺為主，支配了當時的流行樣式。發展的結果，在歐洲重要的分離派形成了以繪畫領域為運動中心的慕尼黑、柏林，和以建築、工藝為主的維也納。林姆在美術史上，是維也納分離派大師。在他去世後將近九十多年的今日，他成為人氣最高的名畫家之一，繪畫作品受到高度讚美。