藝術家傑克梅蒂(Alberto Giacomatti)是一個充滿傳奇,作品感動人心的雕塑家,請問關於他的描述何者不正確?
(A)其作品細細長長,將20世紀人類的軟弱與無助的特性展現出獨特的觀點
(B)1930年代嘗試過抽象概念後,逐漸成為抽象表現的代表性雕塑家
(C)創作的焦點放在如何於雕塑品中刻劃出真實的概念
(D)對他而言,藝術作品應該要成為對現實的一種近乎存在的再創作
答案:登入後查看
統計: A(52), B(751), C(495), D(96), E(0) #421759
統計: A(52), B(751), C(495), D(96), E(0) #421759
詳解 (共 2 筆)
#2227182
傑克梅第說:「…藝術品不是真實再現,而是創造具有相同強度的真實。」
"...the object of art is not to reproduce reality, but to create a reality of the same intensity." ~ Alberto Giacometti
存在主義的藝術家
傑克梅第,瑞士畫家、雕刻家與製圖師,1901-1966
他的家族是藝術世家,父親也是畫家。父親是他小時候的啟蒙老師,9歲學素描與12歲練雕刻。1919年至1920年間先後進入日內瓦的美術學校和美術職業學校,之後赴義大利旅行。
1922年寓居巴黎,在大茅屋工作室(Académie de la Grande Chaumiere)拜雕刻家布爾代勒(Antoine Bourdelle, 1861-1929)門下,斷斷續續學習五年,期間受到立體派和非洲、蘇美人、大洋洲等非歐洲藝術的影響,形成獨特的個人風格。
他花費同樣的時間、氣力在繪畫與雕塑兩種媒材的試驗,不過對於人物的造型觀念此時逐漸醞釀成熟,漸漸地將更多的關注放在雕塑方面,繪畫的創作自然相對地減少。
二次大戰期間,他在日內瓦渡過。1945年戰爭結束,他也返回巴黎,一直到終老。
從1948年,紐約畫廊為他舉辦個展,奠定國際聲譽的基礎。在這次展覽的目錄中,存在主義之父沙特(Jean-Paul Sartre)指出傑克梅第的作品中有兩大基本要素:「絕對的自由及存在的恐懼」。
1951年後到他的生命結束為止,他仍然用同樣的熱情繼續繪畫、素描和雕塑的創作。 1962年獲得威尼斯雙年展(Venice Biennale)首獎。1964年獲古根漢(Guggenheim)繪畫獎,可見得在雕塑之外,他的繪畫也受到極高的評價。他個人也認同素描繪畫對雕塑創作有其必要性。
傑克梅第不論在雕塑、繪畫以及素描方面的創作,主題皆以人物形象為主,將20世紀人類的軟弱與無助的特性,展現獨特的觀點。有人稱他為「存在主義」的藝術家,因為他的作品瀰漫著「廣場恐懼症」(agoraphobia)的氣氛,呈現現代人的焦慮感。
16
0