10. 荷蘭黃金時代繪畫指的是17世紀荷蘭的繪畫，當時八十年戰爭中成立的荷蘭共和國成為了世界上最富庶的國家之一，尤其是在歐洲，它在商業、科學和藝術領域都居於領導地位。此時的代 表畫家中，以下何者為非：
(A) 波許(Bosch)
(B) 林布蘭(Rembrandt)
(C) 哈爾斯(Frans Hals)
(D) 維梅爾(Vermeer)

　　波希生活的事蹟和職業的情形，都是從1474 年的市政誌和聖母兄弟會的記載得知。他的學習過程和遊歷，沒有任何記載日期或可以考證的繪畫，所以無人知曉。

　　他的腦海裡，經常縈繞著哥德式﹝Gothic﹞的餘暉，然而其中大半已非今人所能體會。超現實主義者認為他是一種「先於文字」的佛洛伊德主義者，不過，他的畫都具有一層相當肯定的意義，並非在無意識心態下的自由不羈的呈現。罪惡和墮落、人生危險的歷程裡魔鬼設下的陷阱、地獄的折磨，都叫他深深著迷。他的意象來源可見於當時的諺語、民間傳說及中世紀晚期的講道集和充滿幻想的詩篇。

　　波希與布勒哲爾的風格相近，不過波希的幻想通常較具創意，而且即使是純粹描繪情慾的畫面，波希的作品似乎都有更深一層的象徵意味。

林布蘭﹝Rembrandt van Rijn﹞﹝1606 ~ 1669﹞

德國畫家 Friedrich Wilhelm Bollinger 所繪

　　林布蘭是荷蘭畫家，在他早期停留於來登﹝Leiden﹞期間，著重於光與影的強烈對比，以及他所看到的人物色彩。

　　《夜巡》﹝Nightwatch﹞是林布蘭初期與成熟期的分界作品，畫中兩位主角人物，醒目的如同被舞臺照明燈光照射到一般，加以他們大步邁向觀眾的動態效果，使得此畫成為阿姆斯特丹初期作品中巴洛克風格最明顯者，其色彩融合一氣，並帶有閃爍的黃金色調。

　　當林布蘭繪製《夜警》一圖時，其風格正經歷著一次重大的改變，畫面之油彩變得更豐富，作品內容亦更具戲劇效果。這種改變與 1640 年代阿姆斯特丹及整個荷蘭的繪畫風尚變遷息息相關。由於其他一般畫家們採用優雅鮮明的時尚畫法甚受歡迎，於是，委託林布蘭畫肖像的顧客就變得日漸稀少了。雖然，林布蘭畫風不免會因時代影響而有所改變，但他始終不願走向范．戴克﹝Anthony van Dyck﹞那樣精細的宮廷作風。

　　他在晚年時期繼續製作了許多個人及團體肖像，1660 年之《聖彼得不認主》﹝Denial of St. Peter﹞，畫中沾著厚彩的筆觸，輕快的點在畫布上，造成一種近乎發光的效果。

　　在林布蘭那個時代，沒有一位畫家像他那樣繪製了如此多量的自畫像，正如畫他人的肖像一般，他畫自畫像的動機，也是由於對人性本質所產生的強烈興趣而產生。他的自畫像中，有近百幅不同質材者，可視為「真正的」自畫像，蓋其忠實地描繪了各個時期中不同的心路歷程。

哈爾斯﹝Frans Hals﹞﹝l582 ~ 1666﹞

　　哈爾斯是荷蘭畫家，出生於安特衛普，雙親是法蘭德斯人，但他的一生大部分居住在哈倫﹝Haarlem﹞。他是曼德爾﹝Karel van Mander﹞的學生，1610年加入哈倫同業公會。

　　他的主要天賦是在肖像畫上，特別擅長捕捉瞬間即逝的表情。他最為人所知的，是那些巨大而生動的群像，對象是西班牙戰爭期間當局所招募的弓箭手和步兵連。這些群像作品解決了一個非常困難的構圖問題，就是使所有的人物都居於同等重要的地位，而不採用正統的畫法將次要人物列為附屬地位。哈爾斯使用一種非常精嫻熟練的技術，使得整幅畫面生動起來，並且掌握了每一個人像瞬間的姿態或表情。整幅畫，看起來有點像一張學校紀念照片。他作品中這種很不拘形式的特色，對後來的馬奈﹝Manet﹞以及印象派畫家產生了重大的影響。

　　1624 ~ 1628 年之間，他深受「烏特勒支派」﹝Utrecht School﹞ 的影響，使他的素描變得更加簡化，而他的技法看起來近乎單一色調與「直接法」﹝alla prima﹞。1648年，戰火方歇，各部隊紛紛解散，軍人的地位遂被藝術家取代，攝政王與各慈善機構負責人相繼委託藝術家繪製大幅的群像。哈爾斯也畫過幾幅，特別是在他的晚年，那時候，他十分貧窮，他自己和妻子都仰賴慈善施捨度日。這些畫，較諸他早年所作的群像，表現了更豐富的感情與人性，而且在技法上也出奇的接近林布蘭晚年的作品。

維梅爾﹝Jan Vermeer﹞﹝1632 ~ 1675﹞

　　維梅爾是荷蘭德夫特﹝Delft﹞人，為荷蘭大師中最穩健、溫和的一位畫家，不過他的生平和成就直到十九世紀中期才受到注意。維梅爾顯然受到法布利契亞斯﹝Carel Fabritius﹞的影響，而且在 1653 年成為臺夫特畫家公會﹝Guild﹞的畫師，之前，可能曾是法布利契亞斯的弟子。

　　維梅爾作畫的速度不快，現在能確定是他的作品只有四十幅，都是小件作品。那些畫大都是描繪家庭生活，畫中僅有一、兩個人，或伏案寫字，或做家務，或演奏樂器，畫冊上的畫看起來很像是麥斯﹝Maes﹞或荷克﹝Pieter de Hooch﹞的作品，可是看看原件那卓越的色彩，耀動的光線，如真珠般晶瑩的佈滿畫中，把日常生活詩意化了，迥異於一般荷蘭畫家像肅穆的散文的作品。他最著名的作品，《臺夫特風景》﹝View of Delft﹞與他本性略為不同，類似於海頓﹝vander Heyden﹞的城市景觀畫。