阿摩線上測驗
12.以下對於繪畫與攝影的描述，何者有誤:
(A)華特．班雅明（Walter Benjamin）在「迎向靈光消逝的年代」裡指出，攝影讓許多畫家
失去飯碗，於是開始了攝影與繪畫的對抗。
(B)進入 19 世紀後，藝術家開始重新省視繪畫的終極意義，並朝向繪畫自身語彙：色彩、
筆觸等探索，因而抽象繪畫逐漸大行其道。
(C)20 世紀中葉開始，攝影影像由量的累積帶來了質變，改變了人們的觀看習慣與審美模
式，越來越多的藝術家面對此種環境改變了思考與創作方式。
(D)1965 年美國雕塑家唐納．賈德（Donald Judd）乾脆宣布：「繪畫已死」。
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統計： A(485), B(101), C(38), D(260), E(0) #1284622
統計： A(485), B(101), C(38), D(260), E(0) #1284622
詳解 (共 6 筆)
we_all_smile
#1344018
自19世紀攝影技術發明以來，攝影便對繪畫產生了極大的影響與「威脅」，在這個華特．班雅明（Walter Benjamin）所謂「迎向靈光消逝的年代」裡，攝影讓許多畫家不是失去飯碗，不然就是默默地接受了攝影對於繪畫的宰制。
進入20世紀後，繪畫便轉入另一種表現，藝術家開始重新省視繪畫的終極意義，並朝向繪畫自身語彙：色彩、筆觸等探索，因而抽象繪畫逐漸大行其道；另一方面，隨著製作與複製技術的與日俱增，及至20世紀中葉開始，攝影影像由量的累積帶來了質變，改變了人們的觀看習慣與審美模式。
隨著時代腳步越來越快，攝影的鏡頭也開始變得快速、隨意而跳躍，並透過越來越多的媒體傳送到全世界，它不僅是記錄工具，同時，它的學術與藝術地位越來越高，越來越多的藝術家面對此種環境改變了思考與創作方式，影像成為現代藝術家創作中極為重要的靈感來源，
1965年美國雕塑家唐納．賈德（Donald Judd）乾脆宣布：「繪畫已死」。在此時代趨勢下，繪畫除了走向極度抽象的表現外，還能如何因應並重拾它原有的經典性，便是令許多藝術家嘗試突破的課題。
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