12. 下列何者⾮說唱⾳樂之類型？
(A) 唸歌仔
(B) 彈詞
(C) ⿎詞
(D) 崑曲

「說唱音樂」是以說與唱混合方式，表達故事情節的音樂體裁。說唱藝術中，文學的創作佔有主要領導的地位，而音樂的作用不僅是將歌詞唱出來，它和文學相結合，共同創造優美的說唱音樂。

一、說唱音樂的淵源、意義
　　我國說唱音樂在民間有著悠久的歷史傳統，一般認為我國說唱音樂的正式形成是在隋唐時期。隋代民間流行一種講唱故事的「說話」。到了唐代，隨著社會經濟力的提高，市民階層的興起，說唱音樂已成了城市中群眾的藝術休閒活動之一，和「說話」並存的還有佛教寺院的說唱活動，即講唱「變文」的活動。而宋代「諸宮調」則是說唱音樂的成熟期。元、明時期，說唱音樂有了進一步的發展。到了清代，特別是鴉片戰爭以後，沿海城市特別繁榮，各地藝人紛湧入城市謀生，使得明清以來的多種說唱音樂保存下來，得以流傳後世。另一方面，新的曲種在此時也如雨後春筍般出現。現今流傳的說唱曲種，許多是這時期中形成的，例如北方的「鼓詞」、南方的「彈詞」，以及「漁鼓」（道情）、牌子曲等等。我國說唱音樂的曲種十分豐富，全國各地現存的曲種，共有二百多個。它們之中，有的曾高度發展，廣泛流行。有的則由於語言限制等原因，只盛行於某一地區，為當地人民深深喜愛，世代傳唱。

二、說唱音樂的條件限制
　　說唱音樂不受許多條件的限制，演出時既不需要大的場地，也不需耗費很多人力和道具。只要哪裡有聽眾，就可以在哪裡演出，一個樂師可以取代一個小樂隊，加上一、兩個演員，富有變化的唱腔：言語和眼神、手勢、身段及步法，就可以表現多樣複雜的場面和景物，維妙維肖地地塑造各形各色的人物形象。說唱音樂主要部分是唱腔：的是描繪故事情節、刻劃人物形象，表達人物思想情感的中心。因此說唱音樂的演出要講究「動人的聲韻，醉人的音樂」，首先要求有準確清晰的語言，也就是所謂的「字正腔圓」的「字正」，沒有正確清楚的語言，聽眾無法了解說唱的內容。我國說唱音樂對聲音技巧的其他方面，也十分重視。

三、說唱音樂的伴奏及技巧
　　說唱的伴奏也是唱音樂的重要部分，伴奏在襯托唱腔，加強唱腔的音樂表現力。台灣的說唱音樂，淵源於大陸福建閩南地區，「說唱」在台灣，我們稱它為「唸歌仔」，和一般只別說的方式敘述故事的「講古」不同。過去台灣流傳的說唱音樂以閩南語為主，客家語較少這是因為客塚語系的人口較少的緣故。說唱音樂從曲調來源的不同，可分為歌仔類和民謠類。歌仔類以「五空仔」或「四空仔」等「七字仔調」、「雜唸仔調」為基本曲調。「七字仔調」，其唱詞為七言四句體，就是曲調一道為四句，但首數多少不定，一首曲調可做無數次的反覆。而「雜唸仔」的運用有兩種，一是在七字仔為主的「歌仔」中，進行曲調上或敘述上的變化;一是從頭到尾運用「雜唸調」做短篇故事的敘述，例如「土蚓歌」與「安童歌」的滑稽故事。民謠類是說唱的基本曲調採用民歌，也可以插入屬於歌仔系統的「七字仔調」。至於所採用的民歌，因人因地而不同。例如已故恆春的陳達便喜歡加人「思想枝」或「四季春」等，以豐富他的曲調。
　　台灣的說唱，其演唱方式以一人唱兼彈樂器，唱詞多採用文言混合的七字一句，四句一段的結構。伴奏樂器則以月琴為主，也有採用大廣絃等其他樂器。

http://163.28.10.78/content/local/chayi/dalin/music.htm