240. 哪位藝術家的交趾陶作品,被譽為「台灣絕技,東洋國寶」?
(A)葉王
(B)何金龍
(C)葉鬃
(D)李梅樹。
統計: A(1455), B(13), C(7), D(7), E(0) #596057
詳解 (共 1 筆)
葉王父葉清嶽原籍福建漳州府平和縣,於清嘉慶十年(1805) 來台灣嘉義打貓定居,以製陶為業,亦有作品傳世。葉王自小耳濡目染,少年時從來台之廣東陶師習得塑造及施釉技法,與生俱來的天份,加上對釉藥的靈活運用,使葉王交趾陶逐漸樹立屬於台灣的風土特色,而有別於廣東交趾陶。
葉王弱冠之年即主持嘉義城隍廟的裝修工程,台灣北部多處亦曾有其作品,惜因翻修多已不存於世。其中被列為三級古蹟的新竹鄭家廟至今尚可見其作品。
葉王作品【質】與【量】並重,作品取材廣泛,舉凡人物、花鳥、景物,表情細膩、造型各異、生動自然而不拘泥,技藝之精湛,堪稱一代宗師,其燒製之【胭脂紅】釉,柔艷瑰麗,被視為葉王系的特色,今人一直把葉王定位為台灣交趾陶之父。
李梅樹自小喜歡美術和音樂,年少時適逢鎮上重修祖師廟,他被修廟畫師熟練的技巧所吸引,加上喜歡閱讀三國、水滸等通俗小說並隨興鉤畫故事中的人物,因而嚮往成為一位畫家。讀了兩年農產實業科與國語學校師範部,後任教於瑞芳公學校,利用課餘時間和石川欽一郎習畫,當得知黃土水的雕刻入選「帝展」,更促使李梅樹學畫的決心。
1928 年赴日習畫,考入東京美術學校,受教於藤島武二等名師門下。學成返國,除了從事繪畫工作,1934 年也與楊三郎等人創組「台陽美術協會」。光復後歷任三峽農會理事、台北縣議員等職務,1964 年任教於文化大學美術系與國立藝專美術系,直至退休。
在李梅樹的繪畫生涯中,雖然抽出部分時間從事政治、經濟的工作,但他終生堅持自己的目標,不論外界的反應是什麼,始終畫自己的畫。重建清水祖師廟時也是盡心盡力,舉凡這座廟的設計、考證到監工、用料都親自規劃,耗盡心思、不計個人的奉獻。這是李梅樹將生活和藝術的美相結合,繁榮地方並引領民眾去親身體驗的一件社會功德。
李梅樹的畫風細膩,其風格轉變大致可分為三個階段,但其中一致可見的是他的努力與真情。不論其對人物或風景的描述,均見全然的投入。這也是他留給人們深刻懷想的藝術家生命的本質呈現。
*剪黏─又稱為「剪花」,由於交趾陶燒製較不容易,並且又屬於「軟陶」在廟頂,經風吹雨打容易損壞,於是剪粘應運而生。早期的剪粘主要材料是磁碗片;先用石灰與石棉拌合糖水,成為一種既有黏性,又具可塑性的固體,然後塑成各種造形,再將磁碗片成需要形狀,黏貼上去,它的原理是利用碗的弧度及彩繪,粘貼成為各類的飛禽走獸,花木人物。
後來玻璃工藝發達之後,出現了彩色玻璃,由於它容易裁剪,色彩又艷麗,作品更具可看性,碗片、花瓶片一類的廢物利用再也沒有人採用了。慢慢地,又有玻璃工廠專門供應剪粘用的成形玻璃;自從小片成形彩色磁磚出後,又有人以它為材料來做剪粘。
材料本是固定而刻版,透過藝匠的巧手創作,才能剪出生動的造型,如今出現「寺廟工程公司」之類營造廠不祇大小木作以水泥替代,連剪粘也以電腦程式設計圖案,再以「馬賽克」拼貼,有若幼童的著色畫,變成千篇一律沒有生命的東西了,而剪粘的老師傅失去創作的空間,這門手藝也漸次式微。