沉思者為藝術家羅丹的著名作品，以下就該雕像進行敘述：
(一)沉思者
雕像最初的名字為「詩人」，是羅丹受巴黎裝飾藝術博物館之託為其門飾所設計的群雕一部分，靈感源於但丁《神曲》中的地獄篇，名為「地獄之門」。共塑造186個痛苦群體，每一座雕像都分別代表史詩中的一個人物形象，分別表現出人的情欲、恐懼、痛苦、理想、希望、幻滅和死亡等感情。後來其中的幾個雕像分別獨立出來，包括了《沉思者》、《三個幽靈》、《親吻》等，作為獨立出來的《沉思者》雕像所要描述的是偉大詩人但丁在地獄之門前構思詩句。大約於1880年，羅丹用石膏製作出了第一版比例較小的沉思者，第一座較大的、用銅鑄造的沉思者則於1902年完成，但直至1904年才對外展示，後於1922年移至畢洪宅邸，即後來的羅丹美術館。
(二)賞析
沉思者採用了現實主義手法來表達人文主義精神。雕像人物府首而坐，把右肘放在左膝上，手拖著下巴和嘴唇，目光下視，表情痛苦地陷入深思、冥想之中。用此形象來象徵詩人但丁，也象徵羅丹自己，甚至全人類，該雕像表達了但丁對地獄中的種種罪惡以及目前眼下的人間悲劇進行思考，在對人類表示同情與愛惜的同詩，內心也隱藏著苦悶以及強烈的思想矛盾。而前額與眉弓突出但雙目下凹以致出現黑影，加上壓彎的肋骨和緊張的肌肉、緊收的小腿肌腱以及痙攣彎曲的腳趾則體現出人物內心的極度壓抑和隱藏的痛苦。對於為何人物形象以裸體出現，概因羅丹想以米開朗基羅英雄式的藝術形象來表達智慧與詩意。他解析道：「一個人的形象和姿態必然顯露出他心中的情感，形態表達內在精神。對於懂得這樣看法的人，裸體是最具有豐富意義的。」
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