l 日治時期留學日本的藝術家黃土水積極地吸收西方學院雕刻的人體藝術,試說明他的作品風格特點,以及他在臺灣美術史上的地位。
一、黃土水的作品風格特點:
(一) n展現地方色:黃土水的作品的共通點就是具有強烈的台灣意象,無論是使用水牛、牧童作為主題,表現南國風情,或是選用原住民呈現台灣特殊風土,都是為了在當時以日本藝術家為主的藝壇脫穎而出,顯示台灣獨有風格特色以獲得藝評家青睞,屬於穩健的敘情寫實主義。
(二) n自然寫實風格:黃土水的作品風格最具代表性的就是其自然寫實主義,如水牛群像、牧童與水牛、吹笛番童與出草等作品可以看出他對於呈現模特兒真實面貌的堅持與對於土地的關懷。
(三) n作品暗藏藝術家思想:如出山釋迦與甘露水則可以看出其於人體雕塑主題的中暗藏自己的思想。出山釋迦並非單純給與信徒參拜的佛像,而試圖呈現出藝術家心中苦行中的釋迦形象;甘露水原名為「蛤仔精」,卻是採用全然學院式的創作手法,呈現出台灣女性立於蚌殼中緩緩上升的形貌,近代學者研究認為其暗喻對於海島台灣的祝福。
二、黃土水於台灣美術史上的地位:
(一) n台灣第一位現代意義的藝術家:黃土水是台灣第一位現代意義的藝術家,也是第一位雕塑家,台灣近代美術史可以說是從他的出現開始算起。在他之前,台灣只有工藝藝師,卻無具有創作藝術的美學意識的藝術家。而其入選帝展的榮耀,也確確實實影響了當時的年輕人前進藝壇的意願。
(二) n日治時期台灣入選日本「帝展」第一人:黃土水自第二屆帝展以番童吹笛入選,成為台灣第一位入選者後,開始多次入選,呈現出台灣的美術具有與現代藝術發展相對長久、資源相對豐富的日本同台較勁的實力。
(三) n第一件於二十世紀創作之作品被定為國寶:黃土水的水牛群像,是中華民國第一鑑定為國寶的二十世紀藝術作品,藏於中山堂,見證了黃土水對於台灣美術的重大影響力。
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