23.流行於臺灣傳統客家聚落的戲曲是屬於哪一劇種？
(A)北管戲
(B)歌仔戲
(C)布袋戲
(D)採茶戲

北管戲：
北管與南管對稱，泛指自明清之際至清末由北方傳入台灣的戲曲音樂，其來源相當複雜，包括有崑腔、梆子腔、皮黃腔等不同的戲曲，多數採用北方語系的聲腔演唱。北管戲曲在台灣早期農業社會裡，有職業劇團的「亂彈戲 」、「四平戲」及業餘票房的「子弟戲」等。 北管戲曲因其熱鬧喧囂的音樂特質，適合廟會慶典、婚喪喜慶等場合使用，因此舉凡民間祭典、節慶，都擔任重要的角色；而台灣民間演戲習俗，在演出正戲之前都必須先表演一段吉慶戲稱為「扮仙」，即屬於北管戲曲的一種，由演員扮演天界神仙，向神明祝壽並祈求賜福人間，因此北管扮仙戲在民間廟會節慶酬神演出中，佔有重要地位。  高甲戲：
高甲戲或稱作九腳戲、戈甲戲、交加戲，其名稱來源有各種不同的說法。高甲戲在文戲方面主要取材自梨園戲，武戲則是從宋江戲等及外江戲發展而來，後來由於受平劇影響，武場的表演大多取自平劇。 台灣的高甲戲最早始於彰化縣伸港鄉泉州社區，高甲戲全盛時期約有4、5個職業戲班，後隨著時代背景變遷職業戲班逐漸凋零。 

南管戲：又稱作「絃管」，歷史相當久遠，一般認為其保有許多唐宋音樂特色。絃管音樂一直保留在福建閩南地區，尤以泉州為重心，並傳播至東南亞及台灣等地，在台灣稱為「南管」，東南亞則有稱南樂、南曲、南音或郎君唱者。其音韻古樸、柔美、大方，節奏細膩，曲式嚴謹，它保存古老的五音音階，特殊的執拍法，還有帶著古音的聲腔，是結合音樂與文學的古樂。

梨園戲：源自小梨園，又稱「南管戲」現存閩南語系中最古老的劇種，流行的區域除閩南之外，包括台灣及南洋一帶，它的表演形式和音樂都保存著很多古老風格。梨園戲用的主要曲調是流行於泉州、廈門一帶的南管音樂。由於曲調牌品有許多與南北曲相同，因而被認為是宋元南戲的遺音，不過梨園戲所唱的樂曲，在歌唱節奏上已較南管清唱明快。 台灣的梨園戲傳承以七子戲為主，傳承表演團體有合和藝苑、江之翠劇場、南管新錦珠劇團、韻清樂舞劇團等。代表人物是藝師吳素霞，被文化部指定為「重要傳統藝術南管戲曲保存者」。 

歌仔戲：是二十世紀初葉發祥於臺灣宜蘭，是目前臺灣民間最興盛的傳統戲曲之一，也是具代表性的表演藝術。歌仔戲是以臺灣話演唱漢文（文言文）及台文（白話文）為主的戲劇。早期演出內容多半為讓大眾也能接觸文雅辭彙或忠孝節義活動之一，也是臺灣常民文化的代表。歷經時代更迭曾幾度遭到殖民政府打壓、排擠。步入當代的歌仔戲演出型式內容日漸豐富、多元、精緻，當代更出現許多享譽國內外的知名戲團與重要文藝傳承人。2009年頒定為臺灣文化資產之重要傳統藝術類。

布袋戲：（又稱布袋木偶戲、籠底戲、掌中戲），是一種起源於閩南泉州，後在臺灣發揚光大的一種用布偶戲劇，布偶的頭是用木頭或是木材雕刻成中空的人頭，除了偶頭、戲偶手掌與人偶足部這些之外，布袋戲偶身之軀幹與四肢都是用布料做出的服裝；演出時，將手套入戲偶的服裝中進行操偶表演。中華民國布袋戲學者吳明德先生在《布袋戲名稱考述》中以布袋戲之「布袋」是因早期單人式布袋戲--肩擔戲演出時收放道具的大型布袋，此布袋在演出時可當作遮蔽主演身軀的布帷，可以讓觀眾留下鮮明的視覺印象，遂稱之為「布袋戲」，而掌中戲此稱呼是業界布袋戲團普遍的共識，只有「掌中戲」這個稱呼才能強調主演的雙掌能夠「十指弄成百萬兵」「十指搖動古今事由」，將布袋戲的表演提升到藝術的層次，所以「掌中戲」這稱呼就成為布袋戲從業人員的最愛，而民間俗稱「布袋戲」。 布袋戲在台灣的發展最為蓬勃。布袋戲在臺灣所扮演的角色，與宗教信仰、天地神人關係、經濟時令與文化價值的傳承相當緊密的關聯性。

採茶戲：是流行於中國南方的一種民間小戲，其音樂基礎為民間採茶時所唱的採茶山歌，與花鼓戲有相當的關係。 採茶戲的最初僅是採茶歌曲，在民間傳唱，後被引入年節的社火等活動中，或作為沿街表演，逐漸配上舞蹈，最後結合劇情的演出而成為小戲的一支，其發展成形清代，依流行的不同地區，可分為江西採茶戲、安徽採茶戲、廣東採茶戲等。著名的黃梅戲即是由採茶戲的一支所發展出來的。