35. 設計教學時，教導學生在二度空間繪畫上，使用黑白對比或強烈色彩的幾何抽象手法，目 的在激烈刺激視覺，產生顫動、錯視的立體幻覺，是依據何種藝術風格的觀點？
(A) 普普藝術 Pop Art
(B) 奇幻藝術 Fantastic Art
(C) 歐普藝術 Op Art
(D) 未來藝術 Future Art

奇幻藝術是以寫實手法描述非現實狀態的藝術。「奇幻藝術」作品可能以聖經的，寓言的，或象徵性的題材為出發點。這個詞彙可用來形容不同時期 與地區的藝術家作品，但最常用來指稱歐洲與後哥倫布時期美洲的藝術傳統產物。這個詞彙非用來指中古世紀歐洲，或二十世紀以前大洋洲或亞洲文化的作品。這些 來自後期文化的作品，雖然可能表現出醜怪的，神話的，或對不可見世界的描繪，但欠缺了古怪與刻意怪誕的「奇幻」特徵要素。

普藝術是指二十世紀中葉的幾何化幻覺藝術。歐普藝術是以「光」幻象作為表現手段，藉色彩和幾何圖形，如採用黑白對比，或強烈色彩的幾何抽象圖形，造成富動態的畫面，以刺激觀賞者的視覺，而產生顫動、錯覺或變形等幻覺的藝術。「歐普藝術」原是一個新聞用語，用以表明那些純粹藉由光學方法，而達到能量創造的藝術的手法，故又稱為視覺藝術(Optical Art)或網膜藝術(Retina Art)。一九六二年藝評家塞茲(William Seitz)為歐普藝術下了一個定義：「歐普藝術是知覺反應的促成者，可說是探討基本幻覺的一種重要藝術。」同時歐普藝術家瓦沙雷利(Victor Vasarely, 1908～)也認為：藝術作品應該是客觀的、無對象性的，必須對所有的觀眾產生同樣的感覺才行，且應避免獨特性及個人色彩；因此歐普藝術往往藉色與形，創造動勢的感覺，而不是純粹表達情感或思想，甚且為了追求形與色的純粹感覺起見，完全排斥了一切自然再現的形象，且常藉變換平行線或同心圓，設計出似是而非的複雜視覺空間，或者利用並列的對比色（如：黑白對比），以造成動態的幻覺，進而達到錯視的效果。故而可以說，歐普藝術的錯覺技法，便是它的主題，也是它的內容，甚至感覺作品比了解作品更重要。 　　歐普藝術的先驅，當推阿伯斯(Josef Albers, 1888～1976)和瓦沙雷利。阿伯斯在包浩斯(Bauhaus)創造出一種既新穎又具動感效果的繪畫元素，其中採用了許多光學設計和顏色對比；阿伯斯著力探索色彩之間的相互關係，並且發現色相與色調並無絕對性，而是相互產生影響。他的名作〔正方形的禮讚〕(Homage to the Square)，便指出色彩的錯視效果，且成為一九六○年代歐普藝術所探討主題。瓦沙雷利則致力於知覺理論的研究與創作，對歐普藝術有決定性的影響。他的藝術理念，乃是要除去藝術的神祕性，同時以打破習慣性視覺反應的設計，進而排除藝術的內在價值。他的作品主要是藉在格子系統上運用強弱不同的色調和光影，以便造出明顯的三度空間幻像。而其餘的歐普藝術家，有使用抽象圖形以造成強烈動感者的，如瑞利(Bridget Riley)的水流狀作品；或使用強烈的色彩對比以使觀賞者的視覺產生疲勞，進而形成色彩和圖形顫動的現象，如彭恩斯(Larry Poons)的作品。 　　歐普藝術就色調的幻覺效果而言，與新印象派有雷同之處，然就增強色與形的表面張力而言，本質上仍是注重色彩和線條在畫面上的整體構成，由建構派和未來派演變而來。歐普藝術在一九六○年代力主結合藝術與工業技術的理念下，開啟了藝術檢驗光電技術的先例，並使色彩和造形的可塑性，得到進一步的開發，在美術發展上，又向前推進了一步。