主張將視覺藝術的教學視野擴充，納入日常生活中各類影像及視覺物件的想法，最接近下列哪一類藝術教育思潮？
(A)視覺文化取向藝術教育
(B)學科取向藝術教育
(C)藝術治療取向藝術教育
(D)創造性取向藝術教育

「創造性取向藝術教育」為二十世紀中葉左右盛行於美國的藝術教育思潮，認為藝術教育的主要目的是透過藝術活動，引發個體天生即具有的創造潛能及表現能力，並進而健全其人格的全面成長。由於此一觀點的理論特質為以兒童為中心的思維，重視兒童情感的表達、自我概念的表現，以及創造力的發展，也被稱之為「兒童中心」的藝術教育思潮。

受到十九世紀末盧梭自然主義教育觀，以及二十世紀初杜威進步主義及兒童本位教育思潮的影響，藝術教育工作者亦認為藝術教育應以兒童自然的發展過程，以及個體的天性和本質為依歸，強調應使兒童在充分自主的環境下，透過生活中多樣化經驗的感受，啟發其與生俱來的創作潛能，進而健全人格的成長，乃有創造性取向思潮的發軔。最具代表性的學者包括奧裔美籍學者Viktor  Lowenfeld及英國學者Herbert  Read等人。基本上，創造性取向藝術教育的觀點認為，兒童生來就是藝術家，藝術學習是兒童自我成長的結果，具有依循成長階段發展的特性，觀察兒童藝術創作的過程即可了解其各方面的發展，並適當矯正。因此，教師應持引導與鼓勵的立場，適性輔導，幫助兒童實現自我，避免干涉兒童自發的藝術成長，否則將影響兒童對於以視覺符號表達自我概念的信心。同時，由於學習藝術的目的為培養創造力，因此，創作的過程重於結果，媒材與技法的學習是為讓兒童表達其情感與經驗，而非藝術學習的目的。

創造性取向藝術教育主張藝術學習的最終目的是要使兒童更富有創造力，幫助兒童認識自我、表達自我、自我學習並自我調整；其視藝術為激發創造力，促進健康積極人格成長手段的主張，被歸類為藝術教育哲學觀點中的工具論者。然而，創造性取向藝術教育過於理想化的教學觀點，使其受到許多質疑。再加以美國在經濟大蕭條之後，教育經費迭有縮減，而藝術課程往往是首當其衝，被各州政府予先刪除的對象，使得藝術教育界掀起對創造性取向思潮的檢討聲浪。學者們質疑創造性取向思潮忽略了藝術的學科本質，其過度強調自然發展的教學觀點，使藝術學習缺乏目的性與程序性，不易呈現顯著的教學成效。而創造性取向思潮失之於消極、放任的教學方式，使藝術似乎成人人可教的課程，藝術教學的專業性未得彰顯，於是有學科取向藝術教育思潮的出現。

創造性取向藝術教育思潮於1980年代進入臺灣，對我國藝術教育界頗具影響力。誠然其工具論的思維受到批評，然而，創造力原本即為藝術學習的核心之一，而透過藝術學習引導兒童多元能力發展的觀點，也為當代學者所支持。因此，創造性取向的觀點確實體現了藝術教育至為重要的核心價值之一。