13. 以下哪件作品與「戰爭」無關?
(A)
(B)
(C)
(D)
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統計: A(23), B(732), C(223), D(22), E(0) #1586554
統計: A(23), B(732), C(223), D(22), E(0) #1586554
詳解 (共 4 筆)
#6476832
(A)德拉克洛瓦Eugene Delacroix
自由領導人民 1831
在 1830 年 7 月「光榮的三天」裡,巴黎有產階級加入了大學生和無產階級奮起反抗政府的行列,這場反對查理十世的爭戰,使得畫家和作家們激情澎湃。
作為其中一員的德拉克洛瓦,以這幅畫顯示了他參與國家政治事件的決心。從這點來看,他和達維一脈相承,但是這幅畫卻以全新的面目出現。有著鮮艷的色彩、強烈的明暗對比,和生動細膩的表現力,畫面傳達出的訊息發人深省,使觀眾彷彿身歷其境。
作為其中一員的德拉克洛瓦,以這幅畫顯示了他參與國家政治事件的決心。從這點來看,他和達維一脈相承,但是這幅畫卻以全新的面目出現。有著鮮艷的色彩、強烈的明暗對比,和生動細膩的表現力,畫面傳達出的訊息發人深省,使觀眾彷彿身歷其境。

(B)丁托列多 Tintoretto
聖馬可的奇蹟 The Miracle of St. Mark Freeing the Slave 1548
這幅畫又名「奴隸的奇蹟」。取材自亞克伯‧達‧瓦拉基內的「金色傳說」。它描述的是:一名奴隸違背主人的意願,前往憑弔聖馬可的遺體,回來後卻被主人處已斷腿、瞎眼的刑罰,但在行刑中卻奇蹟般地得到聖徒拯救。
這幅畫不但整體構圖無懈可擊,建築物和「群眾角色」以安排的極其巧妙,讓人印象深刻;眾人圍住中心人群(由奴隸和劊子手組成)驚訝地注視著眼前所發生的聖徒的形象,以及處於陰暗位置、背光線找亮得奴隸身軀,彷彿預示了拯救行動即將開始;場景中的各種色彩,則再正午時分的強光下閃爍著。可是這幅畫真正主角,卻是一種察覺不到的光。這種光線隨著聖徒得降臨,籠罩著整個畫面,也在神光乍現的剎那,抓住了個種人物在瞬間的動態。

(C)達利 Salvador Dali
內戰的預感 Premonition of Civil War 1936
第二次世界大戰前夕,整個歐洲乃至世界都籠罩在法西斯的陰影之下。為了表現自己的恐懼和憤怒,達利在這幅畫中將超現實主義的手法發揮得淋漓盡致。整個畫面是荒誕又恐怖的,畫中的主體是人體經拆散後重新組合起來的形象,形似人的內臟的物體堆滿了整個地面。整幅畫的中央被醜陋的手和腿框成一個四邊形,似乎暗示著四分五裂的西班牙。畫面上方的那個腦袋,像是炫耀自己勝利的樣子露出猙獰的奸笑。兩隻扭曲可怕的手,一隻在地上,象徵被壓迫的人民;另一隻向上握住乳房的手,象徵掀起戰爭的禍首。畫家透過一隻被拉扯的乳房與相對的一隻腳踝,以性暴力的形式表現恐懼。

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(D)畢卡索 Pablo Picasso
格爾尼卡 Guernica 1937
對佛朗哥政府的殘酷行為不滿的畢卡索定居巴黎,但當 1937 年 4 月 26 日西班牙巴斯克省的歷史名城 — 格爾尼卡在西班牙內戰的混亂中,遭到法西斯德軍的突擊,全城被炸為一片瓦礫,死傷數千人,而且大多是老弱婦孺時,激起了畢卡索強烈的憤怒,因為他一想到德軍這樣強大的軍事力量,對一個不設防的小村莊竟然進行這樣殘暴的轟擊,就義憤填膺,於是開始動手繪製這幅壁畫,要以畫筆為槍來抵抗不人道的暴戾行為。
這幅《格爾尼卡》到底表現了什麼呢?裡面沒有飛機、炸彈、坦克、槍炮.只有牛、馬、女人、燈……等物體,然而它的意義已經超越了表像。畢卡索把象徵性的戰爭悲劇投入藍色調中,那淺青、淺灰在黑色調的對照中表現正義的極點,它聚集了殘暴、痛苦、絕望、恐怖的全部意義。
這木然屹立的公牛、瀕死嘶鳴的馬、仰天狂叫的求救者、斷臂倒地的士兵、抱著死嬰號啕大哭的母親、嚇得發呆的見證人……到底表現了什麼呢?畢卡索對於他的作品經常保持沉默,希望給予觀賞者自由的體驗空間,但是對於《格爾尼卡》這幅作品他曾解釋道畫作中的牛、馬和以生氣勃勃的線條繪出的手的涵義,以及西班牙神話中那些象徵的起源的涵義。
他說:“……牛代表殘暴,馬則代表人民。不錯,我在那畫裡用了象徵主義,但並不是在其他畫裡都這樣做……。”“那幅畫是存心向人民呼籲,是有意識的宣傳……” 因為在西班牙一般人心目中,鬥牛場上出現的公牛,往往代表著妖怪、惡魔等黑暗勢力之文化因素下,所以畢卡索會以牛來代表著無視人民疾苦的殘暴政權。
同時,在鬥牛場上的鬥牛士攻擊下,公牛終難以逃脫死亡的命運之西班牙鬥牛文化下,這匹馬乃為象徵著面對公牛咆哮不屈服的人民,他們是對抗暴政的主力軍。戰士雖然已經倒下,但他仍然緊緊地握著那柄劍與象徵著生生不息的精神花朵,表達了人民的復仇的決心和決戰到底的精神。
因為這幅巨畫是畢卡索為以進步和平為主題的巴黎萬國博覽會之西班牙館所繪製,並且曾到英國、美國等其它國家巡迴展覽,引發了全世界熱愛自由、擁護民主人士的共鳴,同時在畫家聲明要將該畫捐贈給結束佛朗哥政權後的西班牙祖國之種種動作下,使得該畫的意義很快就超出了單純事件的抗議範疇,而成為政治鬥爭中的一種文化示威,甚至成為文化對暴力的一種對抗。
就其意義來說,這幅作品超過了這樁偶然事件,而正好是通過繪畫技巧起了象徵啟示、重要契機的作用。這是由一個觸目驚心的、狂暴的、尤其是缺乏色彩的形體所構成的畫面;這色彩是指光影和立體感,也正是由於缺乏這一點,它就象徵著死亡。這死亡不僅是轟炸受難者的死亡,而且也是文明的死亡。
這幅《格爾尼卡》到底表現了什麼呢?裡面沒有飛機、炸彈、坦克、槍炮.只有牛、馬、女人、燈……等物體,然而它的意義已經超越了表像。畢卡索把象徵性的戰爭悲劇投入藍色調中,那淺青、淺灰在黑色調的對照中表現正義的極點,它聚集了殘暴、痛苦、絕望、恐怖的全部意義。
這木然屹立的公牛、瀕死嘶鳴的馬、仰天狂叫的求救者、斷臂倒地的士兵、抱著死嬰號啕大哭的母親、嚇得發呆的見證人……到底表現了什麼呢?畢卡索對於他的作品經常保持沉默,希望給予觀賞者自由的體驗空間,但是對於《格爾尼卡》這幅作品他曾解釋道畫作中的牛、馬和以生氣勃勃的線條繪出的手的涵義,以及西班牙神話中那些象徵的起源的涵義。
他說:“……牛代表殘暴,馬則代表人民。不錯,我在那畫裡用了象徵主義,但並不是在其他畫裡都這樣做……。”“那幅畫是存心向人民呼籲,是有意識的宣傳……” 因為在西班牙一般人心目中,鬥牛場上出現的公牛,往往代表著妖怪、惡魔等黑暗勢力之文化因素下,所以畢卡索會以牛來代表著無視人民疾苦的殘暴政權。
同時,在鬥牛場上的鬥牛士攻擊下,公牛終難以逃脫死亡的命運之西班牙鬥牛文化下,這匹馬乃為象徵著面對公牛咆哮不屈服的人民,他們是對抗暴政的主力軍。戰士雖然已經倒下,但他仍然緊緊地握著那柄劍與象徵著生生不息的精神花朵,表達了人民的復仇的決心和決戰到底的精神。
因為這幅巨畫是畢卡索為以進步和平為主題的巴黎萬國博覽會之西班牙館所繪製,並且曾到英國、美國等其它國家巡迴展覽,引發了全世界熱愛自由、擁護民主人士的共鳴,同時在畫家聲明要將該畫捐贈給結束佛朗哥政權後的西班牙祖國之種種動作下,使得該畫的意義很快就超出了單純事件的抗議範疇,而成為政治鬥爭中的一種文化示威,甚至成為文化對暴力的一種對抗。
就其意義來說,這幅作品超過了這樁偶然事件,而正好是通過繪畫技巧起了象徵啟示、重要契機的作用。這是由一個觸目驚心的、狂暴的、尤其是缺乏色彩的形體所構成的畫面;這色彩是指光影和立體感,也正是由於缺乏這一點,它就象徵著死亡。這死亡不僅是轟炸受難者的死亡,而且也是文明的死亡。
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